Qui sommes-nous ?


« Ensemble faisons tomber les barrières » fait référence au nom de notre association « PALANCA » 


Le 22/01/2003 à la Préfecture de Paris furent déposées les statuts de notre association de loi de 1901 sous le numéro de dossier 03/001703 ratifié par Nadine BRACONNIER Chef de Bureau pour le Préfet de Police.

Dissoute, l’association PALANCA quitte la Capitale pour être officiellement recréée à Auxerre en Bourgogne le 29 septembre 2017.

Récépissé de Déclaration de Création de l’association n° W 893003275, signé par Madame Prisca RENARD, pour le Préfet, pour le directeur départemental, la déléguée départementale.

Le siège social de l’association se situe 6, route Départementale 606, 89340 le Petit Chaumont – Chaumont Yonne.

L’association est une voie de communication entre les Arts et ses différentes disciplines .

Lien entre : Ceux qui par leurs actions participent à notre dynamique associative, qui tente en toute modestie de contribuer au mieux vivre ensemble, au rayonnement de cette tentative, sous quelque forme ou manière que ce soit.

Ceci, dans le respect de l’autre, la tolérance, l’acceptation de nos différences,  dans le partage de nos savoir-faire et techniques.

Nous prodiguons également des cours et stages d’initiation ou de mise à niveau de sculpture, modelage, gravure et récupération  sur divers médium.

Accessible à tout public à partir de 12 ans, ces programmes sans limite d’âge, vous  sont détaillés sur la page Cours du site.

Visualiser le statut de l’association.


Yann RAUFASTE
Sculpteur / Plasticien / Fondateur
Yaska est né en 1968 en région parisienne (95).
Pendant son séjour de près de dix-neuf années en Afrique, il approcha certaines techniques traditionnelles avec des artisans locaux au Gabon, au Cameroun puis au Sénégal et au Niger (fonderie, moulage au sable et cire perdue ...). Il utilise fréquemment de nombreux matériaux dans ses modelages et ses sculptures tels que argile, bois, métal, béton cellulaire et pierre. 
Yaska à travaillé et exposé aux côtés de nombreux artistes tels que: Guy Lartigues, Raoul Cortes Castaneda, Lorenzo Padilla, Naoko Shirakawa, Marta Hoskins, François Paul Cavallier, Julie Lasne, André Cépisul, Frédérico Garduno, Harouna Diaby... ... et beaucoup d'autres.
Ex Membres de Wax Poetic Productions Inc fondé par d'anciens élèves de la Harlem School of Art. 
Depuis 2002 il participe à des manifestations culturelles au cours desquelles il effectue de la "sculpture éphémère" sur bloc de glace ainsi que d'autres types de "performances". 
Il expose également sur Paris et depuis 2010 à effectué de nombreuses expositions en provinces et hors de France. 
Son style plutôt tribal laisse de larges espaces a l'imaginaire de ceux qui pénètrent dans son univers reconnaissable entre tous.
KAELL
Artiste numérique Op Art et Algoriste

Artiste Numérique Autodidacte, j'ai les sens en éveil car j'aime découvrir, tester, créer avec le désir farouche de m'amuser et de me passionner.

Mon Art est textures de la Nature et matières brutes de l'ordinaire, sous l'oeil curieux, il révèle secrets et subtilités dans l'enchevêtrement des formes et des matières.

Mes créations sont les fruits d'une réflexion, d'une pensée, d'un passé, d'une personnalité, d'un Art qui m'est propre, elles sont comme moi, uniques!

Décoratrice d'intérieur et Créatrice de mobilier pour les enfants, ce sont mes anciennes casquettes, la création dans la peau viscéralement ancrée!

Mon Art a l'art de tricher et de se cacher, une simplicité dans la complexité, une complexité dans la simplicité mais il est authentique par la voix qu'il veut porter, celle de demeurer libre de créer.

Ma citation préférée: "N'imite rien ni personne, un Lion qui copie un Lion devient un singe" 
(Victor Hugo)

Elle définit parfaitement ce que je suis, ce que je fais et ce que je veux, me démarquer pour être remarquée, au risque de plaire ou de déplaire!

Thierry Guillot
Peintre, sculpteur, plasticien, photographe.

Ecole d'art années 1982-85 plusieurs années, j'y ai appris la peinture, la sculpture, la photo, l'amour des arts, la publicité. Après plusieurs années à apprendre les métiers de la pub et diriger des équipes, tant dans l’associatif qu’au sein de studios de créa d’agences parisiennes, BtoC, BtoB, Packaging, Promotion des ventes, j’ai fondé mon studio de création et dirigé Artwood à Issy les Moulineaux. Depuis sa création en 1994 jusqu’à début 2015 , j’ai conseillé, édité, créé, fabriqué selon les besoins de mes clients directs, les outils grands publics, ou commerciaux packaging, plv, tous matériaux, avec toujours l’envie de faire , beau et « propre »…                                                                  J’ai toujours eu l'irrésistible besoin de créer, des œuvres, en parallèle de mes activités publicitaires, de sentir, toucher les matières, provoquer la conscience à travers les sujets de mes expos, peintures, sculptures etc….      Depuis 20ans nombres d'expositions tableaux, graffs, sculptures, animations pour enfants.
Un ami artisan verrier m’a touché par ses travaux et utilisation de ce matériau, Je me suis donc intéressé  à plusieurs techniques et me suis spécialisé dans la gravure sur verre, animalière et portraitiste …

Je pense que le résultat est parlant puisque la filiale de St Gobain, la verrerie Saint Just, m’a intégré à leur site et diffusé sur leur réseau, cette catégorie gravure n’y étant pas représentée jusqu'àlors.  

http://projects.archiexpo.fr/verrerie-saint-just/project-62271-246755.html

Le fabricant de verres de luxe Glasstile solutions, basé à Honolulu aussi vient de me mettre à l'honneur à travers une plaquette éditée aux USA. J’utilise des verres de créations soufflés en fond de mes tableaux , et grave sur un verre au premier plan, devant et derrière, ce qui donne une profondeur et luminosité incroyable, puisque le verre agit tantôt comme un vitrail sous le soleil, tantôt comme un tableau.

Mes autres travaux avec ma compagne artiste aussi, sont tous à base de recyclages de matériaux, de recherches diverses, avec toujours le but d’émouvoir et toucher la conscience et l’inconscient.Je me tourne naturellement en parallèle vers les fondations , avec la volonté de diffuser, toucher, et participer financièrement et activement à des causes qui me touchent, comme des millions de personnes, biodiversité, environnement, causes animales…Gravures exposées actuellement à la galerie Art Avantages à Paris, dont une partie des ventes sera reversée à l'institut Jane Goodall...

Philip LORHO
Photographe
Photographe indépendant , je partage actuellement ma vie entre la Bourgogne , la Normandie , Le Pays Basque et la Suisse . Aprés avoir été pendant de nombreuses années reporter-photographe pour un groupe de presse , je décidai de monter ma propre entreprise . Aussi , avec l'aide d'un confrère , nous créons la sociéte "Photo Services Diffusion" . Nos activités dans cette association basée à Deauville , sont les séminaires , les congrés , la photographie de studio et le laboratoire professionnel . Un grave accident de la circulation m'obligea à cesser cette activité depuis , je me consacre uniquement à la prise de vue en studio . Maintenant , on m'incite à exposer , je franchis enfin ce pas et je prépare actuellement une exposition à Montreux (Suisse) sur le thème "nu abstrait" . Il me reste encore quelques temps pour peaufiner ce projet . N'hésitez pas à consulter régulièrement ce site afin de voir l'avancement de mon travail.
Gérard Léotet alias LEO T
Artiste Sculpteur/plasticien /musicien

Né en 1956, G. Léotet, Dit LEO T, bien que autodidacte, s'exprime dans plusieurs formes d'art.
Proche de l'humilité et de la liberté de l'art brut, il se livre à l'art du plastique depuis une dizaine d'années et récemment à celui du pastel et de la peinture.
Comme dans sa musique, il laisse une grande part à sa spontanéité et au jeu de ses sensations.
" en sculpture ce qui m'intéresse, c'est la matière, ce que l'on y voit est ce qu'ont n'en fait après.
Les purges de plastique, je les les ai découvertes, et j'ai pensé à des assemblées afin qu'elle ne demeurent par seules.
Je les réssucitent, que je leur donne une autre vie. Je suis juste ma vision, mon imaginaire... A certains moments, j'aimerais faire des choses plus aériennes, mais ce n'est pas évident de travailler la matière dans ce sens la"
" après une après-midi à peindre je me sens vidé ! Et je me dis, vivement demain, pour que je puisse repartir dans un autre univers..."

Florence CATTIN
Sciences environnementales
Florence fait partie d'un réseau international de concepteurs et constructeurs de zones humides artificielles pour le traitement des eaux usées où elle a initié une comptabilité actuelle de la consommation d'eau et des nutriments dans les excréments. Ancienne co-fondatrice et présidente de K-PITAL Production dédiée à l'écocitoyenneté et à la mise en réseau de solutions environnementales ; membre du Collectif Jo'burg 2002 qui présenta la position de la société civile française sur les questions environnementales au Sommet RIO +10 de Johannesburg sur le développement durable.
Elle est ambassadrice infatigable d'une meilleure action pour la mise en oeuvre et l'investissement dans des solutions prouvées à l'encontre de nombreuses difficultés écologiques et sociales actuelles.
Mona BESSAA
Plasticienne / Estampes / Critique d'art

Artiste plasticienne
Peinture, gravure, émail

L’univers de Mona Bessaa se révèle et se déploie au fil des années d’apprentissage. Elle se découvre un intérêt prononcé pour la symbolique et l’œuf sera le premier grand symbole dont elle explorera les arcanes.
Peut-être est-ce par cette voie, par le lien, le cordon, le rapport à la gestation, qu’elle s’intéresse de plus en plus à l’organique, au vivant, à la cellule et par extension au microcosme. Du liquide amniotique à l’élément eau, aux fonds aquatiques, il n’était qu’un saut. C’est la naissance des Spécimens, ces bestioles, fictives pour certaines, qui se meuvent dans un univers marin polychrome et qui, dans la profondeur des abysses, se déclinent dans une luminescence épurée.
Depuis l’année 2012, suite à une pratique assidue de yoga et inspirée par les images survenues dans des états de méditation profonde, la pratique picturale de Mona a pris une nouvelle orientation. Le cercle structuré autour d’un point central s’est imposé telle une évidence dans la création de mandalas. Des mandalas invitant les quatre éléments et les points cardinaux comme dans la roue de médecine celtique ou amérindienne. La géométrie sacrée des baptiseurs est également présente tant dans sa dimension physique que spirituelle. Chaque œuvre est une ode en conscience à ce que nous sommes, à notre corps subtil (représenté par les chakras), à la beauté et la générosité de la Terre-Mère, à sa faune, sa flore, pour lui témoigner gratitude, respect et attention. Il y a urgence aujourd’hui à se reconnecter à cette source.
Mona Bessaa a effectué ses études d’art à l’Université Paris 8 – Vincennes à Saint-Denis où elle a soutenu une thèse de Doctorat en Esthétique en 2003. Elle vit et travaille à Paris.

Marie-France Hervé RVMF
Créatrice autodidacte

Marie-France Hervé aka RVMF
créatrice autodidacte de sculptures, déco et bijoux fils métalliques( cuivre, acier...), pvc, bois....

Après des années à apprendre la couture , la précision dans les univers de
la confection de robes de mariage, elle commence à créer des accessoires
et bijoux dans les années 90.

Passionnée avec son partenaire, lui aussi créatif, par les causes animales, environnementales, biodiversité etc...,
elle crée aujourd'hui des sculptures animalières, des luminaires, bijoux, qui allient souvent matériaux de récup recyclés (métal, bois, tubes pvc...) et travail pointilleux d'orfèvre.

A partir de ses modèles de sculpture fabriqués d'abord en 3D papier, elle tisse ensuite, petit à petit, telle une brodeuse, les réseaux de fils pour magnifier ses personnages.

Il en sort des créations qui font réfléchir la beauté du monde qui nous entoure, et sensibiliser sur les espèces à protéger.

Marie-France Hervé
Epinay sur seine 93800

Tapiwa CHAPO
Sculpteur / Art Thérapeute

Le point de départ de mon inspiration est basé sur la nature et l'environnement, ce qui signifie que la plupart de mes images ont été façonnées par mon expérience de la culture Shona.
Pour moi, l'art est une nécessité morale; le contenu, le symbolisme, le message et la morale sont aussi fonctionnels que la forme et la beauté. Faire de l'art peut changer l'action par laquelle l'esprit se réfère à ses sensations à des objets externes en tant que cause.

Je le vois de la même manière que la poésie peut soutenir la vie du langage à travers de nouvelles formes d'utilisation - de sorte que les arts visuels peuvent aussi percer de nouveaux horizons à travers la manipulation des matériaux et le processus de l'imagination. J'essaie de créer de l'art qui pousse le langage visuel dans de nouvelles directions en m'impliquant dans un dialogue à travers le matériel, le langage, le sens et la fonction.
Je vois mon art dans le cadre d'un dialogue continu entre moi et mon public.
À travers mon art, je traite et respecte le matériel comme une force vivante qui demande à être libérée.

 

Freddy KAGWAMBA
Sculpteur / Président Palanca ZIM

Freddy Kagwamba

Après avoir terminé ses études à l'école Chemachinda à Guruve en 1979, il se rendit chez son cousin Mike Munyaradzi Ruwa pour l'assister dans ses travaux de sculpture. Chez Mike, il a appris à utiliser l'outil de tailleur de pierre. Il a aimé le travail en tant que sculpteur et depuis 2001, il conçoit ses propres sculptures.

Expositions et collections : Afrique du Sud - Allemagne - Belgique - Pays-Bas - U.S.A. - Espagne - Danemark - France. 

Son style unique fluide,  célèbre la vie,  c'est une invitation au voyage, dans laquelle il ne triche pas.

Freddy KAGWAMBA à très tôt rejoint le collectif d'art PALANCA dont il est le représentant légal au Zimbabwe .

Diego VELEZ
Artiste peintre

Riche des expériences multiples de son parcours de vie sinueux, la peinture de Diégo Velez est d’une expression puissante, adoucie par une sensibilité féminine, grave, teintée de nostalgie et imprégnée d’un sentiment de finitude.
Diégo Velez nous offre un monde sans âge, un monde intérieur, le sien, mais aussi le nôtre tel que nous l’imaginons et le faisons vivre.

Né en Argentine à Buenos Aires en 1941, Diego Velez fait ses études au lycée militaire avant d’intégrer les Beaux Arts en 1959. En parallèle, il suit des cours de théâtre et se forme à la Gymnastique Rythmique Expressive (G.R.E.) auprès de Suzana Rivera de Midelman.
En raison de son engagement politique, Diego Velez fuit au Chili, y reste jusqu’au coup d’état, puis se réfugie en France en 1973.
Diego Velez a fait de nombreuses expositions en Argentine, en Uruguay, au Brésil et en Espagne.

Isabelle ABAZA
Artiste Peintre

Isabelle ABAZA
Une artiste peintre au grand cœur qui arrive à cette maturité ou sa créativité s'expose tant sur le support, la technique utilisée ou encore le choix des couleurs mises en oeuvre dans son travail. Son travail unique mérite la reconnaissance des galeries d'art, des collectionneurs ou des musés.
Une très belle invitation au voyage.

Danielle VARLET
Direction Administrative

Peu importe d’avoir du style, une réputation ou l’argent….. si tu n’as pas de cœur, tu ne vaux rien du tout ! Lorsque l’on a des amis fous, nous avons tout ce qu’il nous faut dans la vie.

Après une longue carrière professionnelle d’assistante et de collaboratrice dans différents secteurs, comme l’immobilier, le crédit bail, la banque, la finance, le gage sur stocks, etc…..

J’ai décidé de me lancer un nouveau défit : travailler dans un domaine que je ne connais absolument pas : l’associatif d’art.

J’ai pour habitude de travailler dans l’ombre et cela me convient très bien. Des milliers de personnes ne connaissent que ma voix, mon prénom et éventuellement mon nom de famille et m’ont appréciés à ma juste valeur.

J’espère qu’il en sera de même au sein de l’association.
Je suis capable du meilleur comme du pire mais dans le pire je suis la meilleure et je sais aussi que plaire à tout le monde est impossible…..
Si nous voulons réussir dans cette vie, gardons deux choses sur nos lèvres ; le sourire et le silence.

Fakher LAAJIMI
HOSTMASTER
Carole Anne FOURNIER
Présidente / Mécène